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Noia tangibile nell’universo tangente!

“Donnie Darko” è un film di culto, nato nella silenziosa indifferenza e poi fiorito in una moltitudine di comunità sul web, tutte intente a districarne una trama complessa, ricca di dettagli e citazioni. L’inspiegabile attesa di ben 8 anni per vedere un sequel è tristemente spiegata dal sequel stesso: “S. Darko” è un film brutto ed è comprensibile che Richard Kelly si sia pubblicamente dissociato dal lavoro di Chris Fisher.

La storia è incentrata su Samantha Darko, la sorellina di Donnie che è cresciuta con la mente distorta dalla tragica morte del fratello, con il quale condivide sonnambulismo, instabilità mentale e sfiga. La prima parte del film è incentrata su Sam e la sua amica che viaggiano nel deserto nella parte di Thelma e Louise dei poveri, per finire in una piccola comunità dove vivono stereotipi tanto caricaturali che sembrano usciti fuori da “Scary Movie”. C’è il duro-col-cuore-tenero, c’è il nerd occhialuto, il prete con un passato burrascoso e lo scemo del villaggio, un personaggio secondario fondamentale nell’ottica dei viaggi nel tempo. Tu guardi mezz’ora nella quale non succede niente (ma niente davvero) prestando attenzione ai dettagli più insignificanti: ogni frase, oggetto o evento potrebbe essere un elemento chiave che spiegherà il casino spazio-temporale che scoppierà di lì a poco!

La storia va avanti stancamente con dialoghi che oscillano dal nulla assoluto al ridicolo, con punte di assurdo quando i giovani ribelli diventano sboccati parlando di satana, scopare, fica. Uscite che sarebbero potute risultare irriverenti in un episodio di “Dawson’s Creek”, anche se in quel caso a dirle sarebbero stati personaggi più profondi e in un contesto molto più carico di tensione emotiva. Qui tutta la tensione si risolve nelle apparizioni di Sam “del futuro”, un altro dei picchi del film. Immaginatevi questo zombie che è accompagnato da un tuono ogni volta che appare e ogni volta che parla. La prima volta sortisce un misero effetto-boo! ma siccome la cosa si ripete anche 10 volte in un minuto, il risultato finale è piuttosto un effetto-Frau Blücher. Come in “Frankenstein Junior”, ma qui non c’è proprio niente da ridere. Pazienza, siamo a metà film ma riluce ancora una flebile speranza che tutta questa noia possa presto essere riletta alla luce del paradosso temporale che sta per deflagrare!

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I film sui viaggi nel tempo potrebbero essere suddivisi utilizzando 2 criteri: la durata del viaggio e le sue conseguenze. Ad esempio “Terminator” propone un salto temporale di media lunghezza (40 anni) con conseguenze piuttosto semplici (il futuro cambia in modo netto in dipendenza della vita di John Connor). “L’Albero Della Vita” di Aronofsky porta invece tutto all’estremo: viaggi di 1.000 anni e conseguenze talmente complesse da rendere poco comprensibile la trama. Ci sono poi episodi intermedi come “Ritorno Al Futuro” e “L’Esercito Delle 12 Scimmie”.

“Donnie Darko” riduce il viaggio ai minimi termini, portandolo a soli 28 giorni, e mutua proprio dal film di Terry Gilliam la caratteristica del loop. In entrambi i casi, infatti, il tessuto temporale è circolare. Compito di Donnie Darko è quello di interrompere questo circolo e restaurare l’universo così come lo conosciamo. A fronte di un salto tanto breve, le conseguenze danno origine a una trama troppo intricata, e non solo per l’interazione dei protagonisti con le varie realtà. Da un lato le cose sono complicate dall’instabilità mentale di Donnie che, tra allucinazioni e autoerotismo dallo psichiatra, fa dubitare sulla veridicità stessa del viaggio nel tempo. Dall’altra ci si mette anche il montaggio, tagliando parti fondamentali per la comprensione della storia… salvo poi ripescarle nell’edizione Director’s Cut del DVD. Proprio questo aspetto è la pecca maggiore del film, che potrebbe essere evitato perché “non si capisce un cacchio”.

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Questa sera Rock In Roma diventa Indipendente. La manifestazione che sta arricchendo l’estate romana con artisti di primo livello, oggi è esclusivamente dedicata all’Indie, con due dei maggiori esponenti come Franz Ferdinand e The Killers. Ad aprire sono però gli astri nascenti White Lies, i cui quaranta minuti sono per forza di cose incentrati sul debutto “To Lose My Life…”, uscito lo scorso Gennaio tra l’approvazione generale della scena. Il pubbblico è già abbastanza numeroso e si divide tra l’arena polverosa e i numerosi stand di beveraggio, assediati da ineterminabili code nonostante i numerosi punti di rifornimento. Per fortuna la serata non sarà particolarmente calda. Verso le 20:00 la musica dei White Lies inizia a tramontare con il sole e il pubblico sembra soddisfatto dalla prova degli Inglesi, anche se ad indossare le magliette della band sono solo un paio. Tutto il resto ha scritto addosso The Killers.

A salire sul palco sono invece i Franz Ferdinand, che decidono di partire fortissimo facendo deflagrare “This Fire”, coinvolgendo subito tutta la platea, che non smetterà di saltare fino alla fine del concerto. Seguono altre 2 hit: “No You Girls” dall’ultimo album e “Do You Want To” da “You Could Have It So Much Better”. Una tripletta eccezionale che attraversa l’intera discografia della band e conquista anche chi non era lì per loro. Alex Kapranos e i suoi sono in forma e lo dimostrano con l’impeccabile riproposizione di successi come “Take Me Out” e “Walk Away”, cantata da tutto il pubblico. Si va avanti a ballare fino a “Michael”, che incorona i Franz Ferdinand come vincitori della serata.

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